Hans Kalliwoda

Seit den 1980er Jahren widmet sich Hans Kalliwoda in seinem künstlerischen Schaffen der Einbeziehung des Publikums in seine Werke, Installationen und Interventionen. Man kann seine Arbeit als bahnbrechend, avantgardistisch und metamodern charakterisieren und sie an der Spitze des zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucks positionieren. Seine konzeptionellen Kreationen haben durch Ausstellungen in zahlreichen internationalen Galerien, Museen und öffentlichen Räumen Anerkennung erlangt.

Kalliwodas Interventionen im öffentlichen und semi-öffentlichen Raum drehen sich um Themen wie Identität, Nachhaltigkeit und Ökologie. Diese Projekte zeichnen sich durch einen experimentellen Charakter, eine dauerhafte Präsenz und einen interdisziplinären Ansatz aus, der von einer Komplexität geprägt ist, die seinem unerschütterlichen Pioniergeist gerecht wird. Das Ergebnis dieser Bemühungen zeugt von seinem außergewöhnlichen Fachwissen und seiner Fähigkeit, Synergien zwischen verschiedenen Bereichen zu schaffen, die die herkömmlichen Grenzen überschreiten. Im Rahmen seiner Autonomie und Mobilität dient Kalliwoda oft und gerne als Versuchsperson für seine eigenen experimentellen Arbeiten.

Kalliwoda konzipierte und leitete den Europartrain, ein fünfjähriges Projekt, das durch ganz Europa reiste, in 23 Bahnhöfen ausgestellt wurde und mehr als 100 000 Besucher anzog. Dank seines großartigen Teams veröffentlichte er außerdem sechs Bücher und einen Dokumentarfilm, die in Bibliotheken von vielen Kunstzentren wie der Tate London und dem Stedelijk Museum Amsterdam ausliegen. Der Zug sammelte dynamisch Waggons aus jedem europäischen Land und förderte so die kulturelle Interaktion. In jeder Stadt, die er besuchte, wurden Festivals, Ausstellungen und Manifestationen organisiert. Die Besucher konnten den gesamten Kontinent durchqueren, indem sie durch die Waggons liefen, ohne dass sich der Zug bewegte.

In seiner Funktion als Mitbegründer und Direktor der gemeinnützigen Blindpainters Foundation setzt sich Kalliwoda seit fast 30 Jahren für eine ganzheitliche Vision einer nachhaltigen künstlerischen Praxis ein. Mit dieser Stiftung hat er erfolgreich ein alternatives Paradigma zum konventionellen Kunstbetrieb aufgezeigt und unabhängige Projekte geschaffen, die die Schnittpunkte von Kunst, Wissenschaft und Aktivismus erforschen.

Kalliwodas ehrgeiziges Projekt, das Future Pollination Lab (auch bekannt als World in a Shell), ist eine Fortsetzung seiner langjährigen Tradition der Erforschung und des Austauschs. Dieses Interventionsprojekt brachte von 2000 bis 2005 neue Paradigmen und Programme in die Technische Universität Delft ein und ist ein Beispiel dafür, wie sein Enthusiasmus für den interkulturellen Austausch eine aktive Beteiligung fördert.

Zwischen 2013 und 2017 arbeitete er als PhDc. Art Researcher (ext. PhD) an der Universität Leiden. Auf der Grundlage seiner umfangreichen kuratorischen Erfahrungen hat er innovative Vermittlungsmethoden entwickelt, die uns dazu bringen, Ausstellungspraktiken neu zu konzipieren, die für unsere heutige Zeit relevant sind. Seine interdisziplinäre Arbeitsweise und die Schaffung dezentraler imaginativer Konstrukte zeugen von seinem unnachgiebigen Engagement, sich jeder kreativen Herausforderung zu stellen.

Als Co-Direktor des TuDelft Urban Ecology and Ecocities Lab arbeitet Kalliwoda derzeit in internationaler Zusammenarbeit mit Akademikern und Fachleuten an der Entwicklung neuer Methoden für die Umwandlung städtischer Gebiete in Naturreservate für Bestäuber.

Mit seiner interaktiven Kunst und seinen symbiotischen Abenteuern bringt Kalliwoda Elemente der Romantik und der Utopie in das Gewebe unserer gegenwärtigen Realität ein und überbrückt so die Kluft zwischen imaginären Idealen und greifbaren Erfahrungen im Hier und Jetzt.